La musique

Sociétés de licence de musique

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Les revenus de l’industrie de la musique ont augmenté régulièrement au cours de la dernière décennie et les experts ont prédit qu’il restera sur cette voie dans un avenir prévisible. Les chiffres peuvent augmenter avec la popularité croissante du streaming parmi la jeune génération. Lorsque les ventes physiques ont diminué vers le début de 2010, d’autres canaux de vente sont apparus et des millions de musiciens indépendants ont autorisé leur musique dans l’espoir de monétiser leur travail. Internet a ouvert la voie à davantage d’opportunités commerciales et presque toutes ont besoin de contenu musical. Il y a plus de recettes musicales à collecter par rapport à il y a dix ans, car nous avons aujourd’hui plus d’émissions de télévision, de publicités, de publicités, de campagnes, de jeux vidéo, de films, de films, d’institutions et d’entreprises. Chaque industrie a besoin de contenu musical pour engager le public. Cela fait partie de leur plan de marketing et ces industries ont besoin des services de sociétés de licences musicales pour répondre à ces besoins.

En fait, les revenus de l’industrie musicale américaine pour 2015 ont augmenté de 0,9% pour rapporter 7 milliards de dollars. La RIAA a également annoncé que le streaming a dépassé pour la première fois les ventes de musique numérique et physique, passant de 27% en 2014 à 34% en 2015. Les ventes de streaming n’ont augmenté que de 29% en 2015. Les ventes numériques ont chuté de 2,58 $ milliards en 2014 à 2,33 milliards de dollars en 2015, en baisse de 9,6%. Avec la montée en puissance du streaming, les ventes physiques ont souffert de leur spirale la plus descendante puisqu’elles n’ont collecté que 1,9 milliard de dollars de ventes, soit 10% des ventes aux États-Unis. Ce n’était pas le cas il y a 10 ans car les ventes physiques dominaient l’industrie de la musique.

La plupart de ces ressources proviennent d’organisations de droits d’exécution et de sociétés de licence de musique. Ces sociétés autorisent la musique de leurs membres et la distribuent à diverses industries à travers le pays. Il existe trois organisations de droits d’exécution pour les musiciens aux États-Unis: ASCAP, SESAC et BMI.

L’American Society of Composers, Authors and Publishers (ASCAP) est une organisation de droits d’exécution à but non lucratif qui protège les droits d’auteur musicaux de ses membres en supervisant les exécutions publiques de leur musique. Cette organisation a été fondée en 1914, ce qui en fait la plus ancienne des trois. Ils rémunèrent leurs membres en fonction des performances en direct et en public de leur musique provenant d’autres secteurs.

Depuis 2015, l’ASCAP a autorisé plus de 500 000 auteurs-compositeurs, compositeurs et éditeurs de musique. En 2014, il a collecté plus de 941 millions de dollars en droits de licence et versé 828,7 millions de dollars en redevances à ses membres. ASCAP facture 50 $ en tant qu’écrivain et 50 $ en tant qu’éditeur pour devenir membre. Pour collecter la part de redevance de votre éditeur en tant que membre ASCAP, vous devez disposer d’un éditeur ASCAP.

Broadcaster Music, Inc. (BMI) est une organisation de défense des droits des dirigeants aux États-Unis. Cette organisation a été fondée en 1939. Elle perçoit des droits de licence au nom de ses membres et les distribue sous forme de redevances aux auteurs-compositeurs, compositeurs et éditeurs de musique lorsque leur travail est utilisé dans des spectacles en direct ou en public. En 2015, BMI a collecté plus de 1,013 milliard de dollars en droits de licence et distribué plus de 877 millions de dollars de redevances à ses membres. BMI représente 8,5 millions d’œuvres musicales créées et détenues par plus de 650 000 membres. Pour adhérer, BMI a des frais de 150 $ pour les éditeurs. Cependant, ils ne prendront aucun frais pour les auteurs-compositeurs. Vous n’avez pas besoin d’un éditeur pour collecter la part de votre éditeur des redevances de BMI.

La Society of European Stage Authors and Composers, connue aujourd’hui sous le nom de SESAC, est également une organisation de défense des droits d’exécution aux États-Unis. Le SESAC a été exploité pour la première fois en 1930, le deuxième plus ancien des trois. Contrairement à l’ASCAP et au BMI, les membres du SESAC doivent être approuvés ou recrutés pour rejoindre leur organisation. Il n’a pas d’adhésion ouverte. Ils représentent plus de 400 000 chansons au nom des 30 000 écrivains affiliés. SESAC conserve également un montant non divulgué de revenus de redevances de performance de ses membres.

Ces organisations perçoivent des redevances auprès des industries qui utilisent le travail de leurs membres. Ils redistribuent les redevances collectées à leurs membres. Une redevance est le paiement perçu par une partie auprès d’une autre pour l’utilisation continue d’un bien protégé par le droit d’auteur. Par exemple, si la chanson de leur membre est diffusée dans des émissions de télévision, des films ou des publicités, ils percevront les redevances et les rendront à leur membre qui est le titulaire des droits d’auteur de la musique utilisée. Il existe également différents types de redevances musicales dont vous devez vous souvenir.

Redevances mécaniques – Les redevances mécaniques sont des redevances versées à un auteur-compositeur lorsqu’une copie d’une de ses chansons est réalisée. Cette redevance est payée par les maisons de disques ou par ceux qui sortent les albums des auteurs-compositeurs.

Redevances des droits d’exécution – Les redevances des droits d’exécution sont une redevance versée à un auteur-compositeur sur l’exécution en direct d’une chanson. Outre une chanson utilisée dans des performances en direct telles que des événements en ville, des défilés, etc., une performance en direct peut également être un affichage public d’une chanson enregistrée, telle qu’une pièce radiophonique, des publicités télévisées, des publicités, etc. Une licence générale est également utilisée pour distribuer une grande quantité de musique pendant une période de temps convenue. Cela se produit généralement dans les cas où les licences de numéro individuel sont difficiles à gérer. Les licences globales sont utilisées par les sociétés de droits d’exécution pour donner aux demandeurs de licence l’accès à l’intégralité de l’album ou des chansons de leurs membres.

La répartition habituelle entre les musiciens et ces sociétés est de 50/50, tandis que d’autres sont de 60/40. Le pourcentage de la répartition est normalement négociable au profit des deux parties concernées.

Il existe également d’autres moyens de compenser l’utilisation de contenu musical. Ceux-ci sont appelés coûts de synchronisation. Un droit de synchronisation est une licence accordée par un détenteur de droits d’auteur de musique pour permettre à un titulaire de licence de synchroniser de la musique avec des supports visuels. Les médias visuels sont composés d’émissions de télévision, de films, de films, de publicités, de publicités, de sites Web, de jeux vidéo, etc.

Les frais de synchronisation sont généralement prépayés et soigneusement négociés en fonction de l’utilisation des actifs. Par exemple, si un constructeur automobile a besoin de contenu musical pour une publicité à venir, il recherchera activement des chansons pouvant correspondre à ce qu’il essaie de réaliser. Le besoin est immédiat et la compensation est également immédiate. Les coûts de synchronisation peuvent varier de quelques dollars à des milliers, selon le contenu. Certains forfaits sont des frais uniques et d’autres sont basés sur le temps d’antenne ou l’utilisation.

Il y a d’autres parties impliquées dans la perception des redevances, comme les éditeurs de musique. Les éditeurs de musique sont chargés de conclure des accords avec les auteurs-compositeurs et les compositeurs. Ils font la promotion des chansons de leurs auteurs-compositeurs et compositeurs auprès des musiciens et de toute personne qui pourrait avoir besoin de contenu musical tel que des films, des publicités télévisées, etc. Ils délivrent également des licences pour utiliser les chansons qu’ils représentent et perçoivent des droits de licence.

De nombreux éditeurs de musique s’occupent activement de la distribution des œuvres créées par des auteurs-compositeurs et des musiciens. Les éditeurs de musique ont une vaste expérience de ce qu’il faut faire et ils disposeront d’une grande liste de contacts pour promouvoir les chansons auprès du nombre maximal de licenciés potentiels et négocier le paiement et l’utilisation de chaque article.

La plupart ont des connexions internes ou des abonnés à des industries spécifiques et à d’autres services qui leur donnent des conseils ou des pointeurs précoces lorsque quelqu’un recherche du contenu musical pour un projet particulier. Ils sont également conscients de la renaissance de l’industrie et de l’afflux d’industries nouvelles ou anciennes qui ont besoin de contenu musical. Les éditeurs de musique sont toujours à la recherche de nouvelles sources de revenus dans ce monde axé sur la technologie.

Si vous êtes un auteur-compositeur ou un musicien indépendant, vous devrez obtenir une licence pour votre musique. Non seulement c’est important, mais cela vous fait également gagner du temps en vous concentrant simplement sur votre passion et en laissant les autres faire toutes les choses complexes concernant les licences musicales. Certaines sociétés de licences musicales agissent également en tant que conseillers et critiques, donc en apprendre davantage peut augmenter vos chances de devenir grand au niveau local ou national.

C’est le moment idéal pour gagner de l’argent et partager votre travail avec les autres afin de ne pas laisser passer cette opportunité. L’industrie de la musique est en constante évolution et atteint de nouveaux sommets en termes de revenus. Vous devez évoluer avec eux en créant une musique de qualité tout en développant votre métier en même temps.

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