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Peinture miniature indienne – Histoire et techniques

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Les peintures miniatures sont l’une des nombreuses choses qui rendent un Indien fier du riche patrimoine culturel de son pays. Les peintures miniatures remontent à l’histoire de l’Inde. Les peintures indiennes peuvent être grossièrement classées comme des peintures murales et des miniatures. Les peintures murales sont d’énormes œuvres réalisées sur les murs de structures solides, comme dans les grottes d’Ajanta et le temple Kailashnath.

Les peintures miniatures sont réalisées à très petite échelle sur des matériaux périssables tels que le papier et le tissu. Les Palas du Bengale ont été les pionniers de la peinture miniature en Inde. L’art de la peinture miniature a atteint sa gloire pendant la période moghole. La tradition de la peinture miniature a été perpétuée par les peintres de diverses écoles de peinture du Rajasthan telles que les Bundi, Kishangarh, Jaipur, Marwar et Mewar. Les peintures de Ragamala appartiennent également à cette école.

Les peintures miniatures indiennes sont connues dans le monde entier pour leur beauté, leur finesse et leurs détails impeccables. L’histoire des peintures miniatures indiennes remonte au 6-7ème siècle après JC, l’époque où les miniatures du Cachemire ont marqué leur apparition pour la première fois. Les peintures miniatures ont évolué au fil des siècles avec l’influence d’autres cultures. Les artistes miniatures s’expriment sur papier, panneaux d’ivoire, tablettes en bois, cuir, marbre, tissu et murs.

Les artistes indiens ont utilisé de multiples perspectives dans leurs peintures contrairement à leurs homologues européens. L’idée était de transmettre une réalité qui existait au-delà d’un point de vue spécifique. Certaines des peintures miniatures spéciales comprennent des manuscrits illustrés de jaïns et de bouddhistes, la floraison des miniatures moghol, Rajput et Deccan. Les thèmes utilisés provenaient d’épopées indiennes comme Ramayana, Mahabharata, Bhagvata Purana, Rasikpriya, Rasamanjiri et des ragas de la musique classique indienne, etc.

Une peinture miniature, comme son nom l’indique, est un éclairage ou une peinture complexe et coloré, de petite taille, méticuleusement exécuté avec un pinceau délicat. Les couleurs utilisées dans les miniatures sont généralement issues de sources et de matériaux naturels. Certaines des peintures utilisent de l’or pur et d’autres pierres précieuses et pierres précieuses pour extraire les couleurs pour embellir ces peintures miniatures. L’Inde a une longue et variée tradition de peintures miniatures.

Thèmes des peintures d’art miniatures.

Après la domination moghole, qui a duré 200 ans, vers la deuxième partie du 18ème siècle, les Rajput Maharajas ont accédé à l’indépendance. Ils ont embauché ces artistes hautement qualifiés pour remplacer leurs propres artisans, déclenchant une sorte de renaissance de la peinture dans le nord de l’Inde. Divisé dans tout le Rajasthan en de nombreux États princiers, peinture d’art miniature patronnée. Ces États avaient développé leur propre style distinctif. Les peintures de cette époque ont leur propre style unique, influencé par l’environnement – les déserts, les lacs, les collines et les vallées, selon le cas. Ceux-ci offrent un aperçu coloré de l’histoire. des peintures représentant des scènes de chasse et de cour, des festivals, des processions, des animaux et des oiseaux, et des scènes de Raagmala et Raaslila – l’histoire de la vie du Seigneur Krishna. L’excès et la prospérité courtois sont également montrés.

Peinture moghole

La peinture moghole est un style particulier de la peinture indienne, généralement limitée aux illustrations du livre et réalisées en miniatures, et qui est née, s’est développée et a pris forme pendant la période de l’empire moghol (XVIe-XIXe siècle). Les peintures moghole étaient un mélange unique de styles indien, persan et islamique. Parce que les rois moghols voulaient des enregistrements visuels de leurs actions en tant que chasseurs et conquérants, leurs artistes les accompagnaient dans des expéditions militaires ou des missions d’État, ou enregistraient leurs prouesses en tant que tueurs d’animaux, ou les représentaient dans les grandes cérémonies de mariage dynastiques. principalement axé sur les scènes de cour, les portraits royaux, les scènes naturelles et les paysages.

Akbar (1556-1605) est celui qui a commencé à encourager l’artiste moghol. Après avoir consolidé son pouvoir politique, il a construit une nouvelle capitale à Fatehpur Sikri, où il a rassemblé des artistes d’Inde et de Perse. Elle employait plus d’une centaine de peintres, dont la plupart étaient des hindous du Gujarat, du Gwalior et du Cachemire. Ils ont travaillé sous les deux maîtres artistes persans Abdus Samad et Mir Sayyid Ali, mais ont été encouragés et inspirés par Akbar.

Après lui, Jehangir a encouragé les artistes à peindre des portraits et des scènes de durbar. Ses peintres portraitistes les plus talentueux étaient Abul Hasan et Bishan Das. Shah Jahan (1627-1658) a continué le patronage de la peinture. Certains des artistes célèbres de cette période étaient Mohammad Faqirullah Khan, Mir Hashim, Muhammad Nadir, Bichitr, Chitarman, Anupchhatar, Manohar et Honhar. Aurangzeb n’avait aucun penchant pour les beaux-arts. Faute de mécénat, les artistes ont émigré à Hyderabad dans le Deccan et dans les États hindous du Rajasthan à la recherche de nouveaux mécènes.

Peinture Rajput

L’école Rajput de peinture miniature a été inspirée par les légendes de Krishna. L’accent était davantage mis sur la relation entre l’homme et la femme et les peintures étaient une représentation esthétique de leur émotion, de leur amour et de leur passion. Les scènes d’amour du Seigneur Krishna et de la déesse Radha sont quelques-uns des plus beaux exemples de peintures. La peinture Rajput, un style de peinture indienne, s’est développée et s’est développée dans les cours royales de Rajputana, en Inde, au 18ème siècle. Chaque royaume Rajput a développé un style distinct, mais avec certaines caractéristiques communes.

Les peintures de Rajput représentent un certain nombre de thèmes, des événements d’épopées telles que le Ramayana et le Mahabharata, la vie de Krishna, de beaux paysages et des gens. Les miniatures étaient le médium préféré de la peinture Rajput, mais plusieurs manuscrits comprennent également des peintures Rajput, et des peintures ont même été faites sur les murs des palais, les chambres intérieures des forteresses, les havelis, en particulier les havelis Shekhawat. Les couleurs extraites de certains minéraux, sources végétales, coquilles de conque, et même obtenues par le traitement des pierres précieuses, de l’or et de l’argent ont été utilisées. La préparation des couleurs souhaitées était un processus long, prenant parfois des semaines. Les pinceaux utilisés étaient très beaux.

Jodhpur School: Le centre de ces peintures faites à la main sont des scènes d’amour que les autres figures d’art. L’école de peintures miniatures de Jodhpur représente des scènes d’amour des amoureux Dhola et Maru sur le dos d’un chameau. Il y a des scènes de chasse avec des éléphants et des chevaux. Les principales couleurs utilisées dans ce style de peinture sont l’or et la pierre.

École de Jaipur:

Les dieux et les déesses, les rois et les durbars sont magnifiquement peints par les artistes sur du papier fait à la main.

École Kangra:

L’or véritable, la pierre et la peinture aquarelle sont des pinceaux en poils d’écureuil qui sont utilisés. L’effet chatoyant est rehaussé de couleurs argent et or.

École de peinture Mewar:

Ceux-ci représentent des scènes de chasse peintes avec des couleurs de pierre sur toile et papier fait main

Technique des peintures miniatures:

Un haut degré d’expertise est requis car il nécessite l’utilisation d’une brosse très fine. Les traits doivent être absolument parfaits car ils doivent être des imprimés complexes, colorés et rationnels. Les couleurs utilisées proviennent principalement de minéraux, de légumes et de pierres précieuses, d’indigo, de crustacés, d’or et d’argent qui sont obtenus par un processus minutieux. La peinture sur papier en art miniature est réalisée sur du papier fait main de très bonne qualité, ancien ou nouveau, avec des animaux, des oiseaux, des papillons, des thèmes moghols et plus encore. Ceux-ci peuvent être placés comme décorations murales. Les peintures miniatures faites à partir de dalles de marbre pur représentant la mythologie, les oiseaux, les turbans, les femmes et les thèmes moghol peuvent également être utilisées comme plateaux de table ou cadres muraux. La peinture miniature est un effort minutieux d’habileté et de talent mis en valeur par des artisans indiens. Ils ont été bien salués et reçus dans le monde entier.

Étape 1: Choisissez un design

Étape 2: dessinez d’abord le motif souhaité sur le papier calque et copiez le motif avec une feuille de carbone dans la toile / papier

Étape 3 Maintenant, peignez d’abord les figures humaines. Puis les animaux et d’autres parties de la photo. Le fond a été peint en dernier. Ceci permet de définir la couleur de base de chaque zone

Étape 4 Cette étape nécessite des pinceaux fins pour embellir les sols, les tapis et la figure humaine avec des détails complexes. Cela inclut également des techniques telles que l’ombrage, la mise en évidence, le lavage,

Étape 5 Décrivez les personnages avec une couleur plus foncée et accentuez les bijoux et autres pièces avec de la peinture métallique pour donner un aspect riche.

Étape 6 Le polissage est la dernière étape. La peinture d’art miniature est placée face cachée sur une surface dure et une pierre d’agate est utilisée pour la caresser fermement. Cela donne à la peinture une texture uniforme.

À ce jour, les peintures miniatures indiennes et moghole offrent un aperçu intéressant du mode de vie des siècles précédents et continuent de fasciner les gens.

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