La peinture

Peindre légèrement

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COMMENT PEINDRE LA LUMIÈRE

J’apprends aux élèves à peindre et à dessiner la lumière. Je suis également spécialiste de l’éclairage. Ma fascination pour la lumière englobe non seulement l’aspect commercial, mais aussi l’aspect artistique. Une fois que les compétences en dessin et en peinture ont été développées au point où les élèves peuvent représenter avec précision ce qu’ils voient, la création de la lumière et de l’ombre est étudiée et un sujet fidèlement défini émerge dans un monde d’espace et de volume.

APPRENDRE À VOIR

En substance, le rendu de la lumière et de l’ombre est obtenu en utilisant des couleurs sombres et claires lors de la peinture et des dégradés de tons lors du dessin. Pour un étudiant débutant, cela nécessite souvent des compétences visuelles. Tout d’abord, je dis à l’élève qu’il est nécessaire de convertir ce qu’il voit en une vision bidimensionnelle qu’il peut traduire en une surface bidimensionnelle telle qu’une toile ou une page de carnet de croquis.

GRILLES PUISSANTES

La visualisation d’objets en deux dimensions peut être effectuée de différentes manières. Le plus simple (et le plus éprouvé) est de construire une grille pour le sujet – il peut s’agir d’objets réels, d’une photo ou d’une image. Pour ce faire, le plus simple est de tenir un crayon verticalement et horizontalement contre les objets visualisés et de comparer leurs formes avec les lignes verticales et horizontales du crayon.

Une autre méthode éprouvée consiste à construire littéralement une grille sur du verre miroir ou du plexiglas et à placer cette grille devant les objets. Maintenant, les objets visualisés sont coupés par de nombreux carrés (selon la taille des carrés dans la grille.) Chaque quadrant (carré) de la grille peut ensuite être peint ou dessiné indépendamment et après l’achèvement de la grille entière, la composition de objets est prêt à composer une image précise des objets.

Cette méthode de criblage facilite la distinction et la création de lumière et d’ombre. La façon dont les objets sont illuminés peut être définie sur papier ou sur toile en observant et en recréant la lumière et l’ombre dans chaque quadrant. En réalisant cela par l’ombrage et l’accentuation, l’éclairage et donc le volume est créé, l’illusion d’un espace tridimensionnel est créée, renaît sur une surface bidimensionnelle.

EARLY LINE ET COULEUR

La précision, ainsi que la lumière et les ombres, n’étaient pas toujours la motivation derrière le rendu d’images artistiques. Avant la Renaissance, les œuvres d’art en Europe représentaient des objets (personnages, paysages, bâtiments) dans un espace plat. Il n’y avait ni lumière ni ombre. Les figures étaient décrites et colorées dans un style semblable à un livre de coloriage. Ces images se sont bien traduites en vitraux et mosaïques. Leur simplicité de ligne et de couleur a contribué au pouvoir de l’iconographie, souvent d’importance religieuse.

LUMIÈRE DE LA TERRE

Avec la découverte de la perspective, l’espace et le volume sont devenus importants pour les artistes, tout comme la représentation de la lumière et de l’ombre. Des icônes symboliques et des images décrites par ligne ont cédé la place à des images d’espace éclairé. En perspective, les objets s’écartent et se déplacent dans un espace bidimensionnel totalement crédible visuellement. Pour améliorer les figures en recul et en progression avec une lumière et une ombre dirigées, la crédibilité a été complétée, créant un monde que l’œil pouvait explorer comme un environnement tridimensionnel illuminé simulé.

FEUILLE D’OR À LA LUMIÈRE DE LA TERRE

La lumière spirituelle, véhicule de l’infini, s’exprimait souvent à travers l’utilisation de la feuille d’or dans les retables médiévaux. La surface chaude, lumineuse et réfléchissante derrière les figures religieuses imprègne l’œuvre d’une déclaration riche et rassurante: la gloire du ciel et la puissance de Dieu. Une lumière plus terreuse a remplacé la feuille d’or à la Renaissance. Des figures spirituelles baignées de soleil et enveloppées d’ombre. La lumière qui illuminait les humbles bergers était la même lumière qui brillait sur Jésus et ses disciples.

RÉPÉTITION DE L’HISTOIRE

Il est intéressant pour moi que le voyage d’un étudiant débutant en dessin ou en peinture reproduise souvent la transition historique de l’utilisation médiévale des styles de lignes et de couleurs à l’application à la Renaissance de l’espace et du volume éclairés. Et avec des étudiants plus avancés, leur voyage ne cesse de répéter le retour d’aujourd’hui à la ligne et à la couleur, préférant afficher un espace plat et peu profond et des couleurs unies.

Je trouve cela rassurant. Le monde de l’art est grand ouvert, débordant de styles, d’images, de matériaux et de compétences. Pour l’artiste d’aujourd’hui, tout est disponible pour un usage créatif. Toute l’histoire et les dernières images technologiques / numériques sont prêtes à être explorées et développées.

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