La peinture

L’art du fluidisme – de la peinture d’action traditionnelle à la peinture d’action transcendantale

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Nouvelle catégorie d’art

Le mot «fluidisme» peut être utilisé pour décrire une catégorie particulière de peinture d’art où le substrat et le sujet sont les mêmes. «Substrat» signifie le matériau réel qui compose une peinture (c’est-à-dire la peinture). «Sujet» signifie la motivation intellectuelle à partir de laquelle une peinture se développe (c’est-à-dire sa signification, son rendu ou son but).

Dans l’art du fluidisme, le substrat (c’est-à-dire de quoi est faite la peinture) et le sujet (c’est-à-dire de quoi parle la peinture) sont inséparables. Le substrat EST le sujet et le sujet EST le substrat. L’attrait visuel et verbal des liquides résulte directement des propriétés physiques, des caractéristiques chimiques et des schémas dynamiques des liquides en mouvement. Dans l’art du fluidisme, à la fois l’attrait perceptif et conceptuel des liquides travaillent ensemble pour produire une illumination profonde.

La peinture fluidiste est donc l’activité de mélanger et de manipuler des fluides réels pour découvrir, expérimenter et présenter des motifs dynamiques fluides comme des formes d’art éphémères.

Source d’inspiration et d’intelligence primordiale

Tout au long de l’histoire, divers artistes ont développé des activités créatives qui correspondent au label «fluidisme». Par exemple, il y a plus de 2000 ans, les prêtres shinto de la Chine ancienne ont créé l’art sacré en laissant tomber de l’encre dans des étangs et en transférant les motifs concentriques résultants sur du papier de riz. Les anciens artistes japonais ont raffiné ce style de goutte d’encre au XIIe siècle en ce qui a été plus tard officiellement classé comme suminagashi, ce qui signifie «encre flottante». Les artisans de l’Empire ottoman ont développé un style de peinture étroitement lié appelé “ebru”, qui signifie à peu près “art des nuages” au 15ème siècle.

Dans les temps modernes, une technique connue sous le nom de “marbrure” est devenue à la mode en Occident et est ensuite périodiquement passée de mode. Plus près du présent, au fur et à mesure que la physique de la dynamique des fluides progressait, plusieurs étudiants en sciences ont découvert la beauté de cette physique, amenant certaines personnes à l’esprit scientifique à se tourner vers l’art de la dynamique des fluides. Par exemple, l’un de ces scientifiques devenu artiste est Chris Parks, qui a initialement étudié l’ingénierie à l’Imperial College de Londres.

La plupart des religions du monde semblent avoir toujours eu un lien étroit avec des liquides qui correspondent aux intérêts artistiques et scientifiques. En fait, l’idée que la vie et la réalité sont issues des fluides semble être répandue dans les différentes croyances du monde, des mythes égyptiens antiques aux histoires de création judéo-chrétiennes modernes.

Alors que certains artistes tout au long de l’histoire ont trouvé une grande inspiration dans les fluides et que la science moderne a largement utilisé des idées dynamiques fluides, presque toutes les religions ont vénéré le fluide comme origine et base de la réalité telle que nous la connaissons.

Les astronautes modernes ont joué avec de l’eau liquide dans l’apesanteur de l’espace. Les peintres contemporains ont joué avec la peinture liquide dans les conditions de gravité minimale des vols paraboliques en avion. Don Petit est un tel astronaute et Frank Pietronigro est un tel peintre. La métaphysique et la physique adorent maintenant les fluides à la manière particulière de chaque domaine.

Par conséquent un mot spécial, “fluidisme”, semble justifié d’aider à unir cet intérêt créatif humain répandu.

Peinture d’action transcendantale

Le peintre américain Jackson Pollock (1912-1956) peut être considéré comme l’artiste le plus important du fluidisme. Les critiques d’art de son époque l’appelaient un «expressionniste abstrait» ou, plus précisément, un «peintre au goutte à goutte» ou un «peintre d’action». Cependant, Pollock a probablement parfaitement compris qu’il n’exprimait rien intentionnellement. Il était plutôt l’expression elle-même – à la fois la substance et l’action de l’expression, sans aucune intention formelle de l’être. Pollock s’est rendu compte que les actions spontanées pouvaient donner lieu à des modèles agréables. Ses motifs peints séchés étaient des échos figés de ses actions autrefois fluides. Pollock était donc une extension du courant actif de son substrat choisi (la peinture). Il a pu enregistrer des motifs résiduels de ses actions dans le médium de peinture d’origine, car ces motifs étaient stables alors qu’ils étaient encore humides. Les cartouches de fluide Pollock ont ​​séché presque exactement le même aspect que leurs homologues humides.

L’essor et les progrès de la photographie ont clairement montré que certains motifs lisses ne peuvent pas sécher sur leur substrat natif. Ces cartouches de fluide sont soit trop transitoires, soit détruites par séchage. En d’autres termes, certains moments d’écoulement humide visuellement agréables ne peuvent pas être préservés dans les substrats d’origine d’où ils proviennent. Par exemple, une bulle éclate. Une éclaboussure de liquide se déplace rapidement de l’air vers la masse à partir de laquelle elle a éclaboussé. Une collision ou une traînée particulière de couches de fluide disparaît, avant que la mécanique du séchage ne puisse même tenir pour contenir ces motifs. Clairement l’idée de “Peindre” s’étend au-delà du substrat de l’artefact peint à sec.

La photographie a montré que la peinture est, ou peut être, un acte dans lequel certains motifs ne peuvent être capturés que si un artiste transcende le médium dans lequel ces motifs apparaissent. Ainsi, un artiste photographique peut capturer une impression de bulle avant que la bulle éclate. Un artiste photographique peut pratiquement geler une feuille de liquide volante avant qu’elle ne retombe dans sa piscine mère. Un artiste photographique peut immobiliser une collision de couleurs particulièrement attractive ou une certaine traînée de bandes liquides colorées avant qu’elles ne disparaissent dans une solution homogène. Les motifs qui étaient autrefois invisibles en raison de la vitesse de certaines actions peuvent maintenant être rendus visibles par l’action d’arrêt de la caméra de l’artiste photographique. La photographie permet une classe de peintures d’action qui défient la définition statique traditionnelle du mot «peinture».

Le fluidisme est ainsi né de diverses traditions où les liquides humides sont manipulés et séchés. Le fluidisme a évolué vers la poursuite moderne de la photographie de liquides manipulés encore humides. Traditionnellement, seuls les restes séchés de modèles humides stables ont été des artefacts possibles. Désormais, des restes pratiquement séchés (c’est-à-dire des photographies) de motifs éphémères et impossibles à sécher sont possibles. Ce sont des «peintures d’action transcendantales» – des extensions profondes de l’idée de base de la «peinture».

Copyright (c) 2011 Robert G. Kernodle

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