La musique

Histoire de la musique hawaïenne – Un bref aperçu

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La musique fait partie de la vie quotidienne. Nous l’écoutons sur le chemin du travail, lorsque nous faisons de l’exercice, en faisant des courses; trop souvent en arrière-plan. Pourtant, la musique est une forme d’expression unique qui retrace l’histoire, la tradition et la culture. La musique est le tissu de la culture hawaïenne, l’histoire a été tissée au fil des siècles, évoluant vers le son que vous entendez aujourd’hui. Les colons européens n’ont peut-être pas découvert les îles avant le 18ème siècle, mais les Hawaïens ont découvert le don de la chanson bien avant que les étrangers ne mettent les pieds sur la côte d’Hawaï.

Une des choses les plus curieuses à propos de la langue hawaïenne est qu’il n’y a pas de mot pour «musique», mais sa structure est un pilier de la tradition hawaïenne. maou le chant, était un rituel dans l’ancien Hawaï, un moyen de préserver l’histoire ancestrale. Ces chants ont enregistré des histoires de descendance familiale et des légendes de dieux hawaïens, des histoires racontées visuellement à travers la danse du hula. Les rituels étaient dirigés par un battement de tambour et un petit orchestre de pierres, de bâtons et de hochets, jetant les bases de la musique hawaïenne ancienne.

Le contact avec les colons européens au 18ème siècle a introduit les Hawaïens aux cultures du monde. Les missionnaires ont interprété des hymnes chrétiens et divers instruments européens tels que la flûte, le violon et le piano. Mais les Hawaïens étaient plus fascinés par la guitare apportée par les cowboys espagnols, ou paniolos. Les Hawaïens appellent la musique espagnole Kaki kaki parce que leur style de jeu rapide et improvisé s’est rapidement répandu. Lorsque les Espagnols sont revenus dans leur patrie, ils ont laissé leurs guitares en cadeau.

Les habitants ont adoré créer leur propre style de jeu et ont commencé à desserrer les cordes, créant un style distinctif de cueillette des doigts qui convenait à leurs sensibilités rythmiques. La guitare slack-key est devenue un engouement local, encourageant l’innovation d’un style de jeu différent – la guitare en acier. Ce faisant, un morceau d’acier a glissé le long des cordes, rayonnant d’une qualité apaisante et onirique qui deviendrait bientôt le son qui représente la musique hawaïenne.

Ces innovations ont inspiré la population locale à adopter d’autres formes d’instrumentation. La mélodie est restée ferme dans la chanson, mettant l’accent sur la langue et la culture, tandis que le son, tout comme les rituels anciens le dictaient, apportait harmonie et maintien. Beaucoup ont trouvé qu’ils avaient un talent musical inné, et Hawaï a bientôt accumulé un tel talent pour un orchestre. En 1915, le Royal Hawaiian Band a été invité à participer à l’exposition Panama Pacific à San Francisco. C’était la première fois que les gens entendaient parler d’Hawaï, une culture et une langue exprimées par la chanson. Il a peint un portrait somptueux des îles, donnant l’impression que tout est aussi mélodique et poli que la musique qu’ils ont interprétée.

Le Royal Hawaiian Band a mis la culture d’Hawaï sur la carte et c’est Tau Moe, une famille de quatre personnes, également connue sous le nom de “The Aloha Four”, qui a popularisé la guitare en acier. Ils étaient le propre supergroupe d’Hawaï, parcourant le continent puis le monde. Les innovations et les harmonies rythmiques de l’île d’Hawaï avaient trouvé un public mondial.

Le début de l’enregistrement a permis aux gens de ramener Hawaï à la maison. Dans les années 1920, les programmes de radio «Hawaii Calls» et les émissions en direct de musique hawaïenne donnaient aux gens le sentiment d’être là. Presque tous les hôtels – les seules salles suffisamment grandes pour accueillir des groupes et des orchestres – avaient des équipements radio installés. Un groupe qui a diverti les invités a soudainement joué pour le monde entier. Dans les années 50, Hawaii Calls était diffusé sur 750 stations.

La musique hawaïenne a décliné dans les années 1960. Des musiciens locaux comme Don Ho et Joe Keawe étaient toujours en plein essor, mais les artistes du continent ont été inondés de scène après avoir essayé le genre juste pour sa popularité. La musique hawaïenne risquait de devenir une mode sans la prochaine génération de musiciens.

Gabby Pahinui a de nouveau mis l’accent sur la culture. Il était une clé de disquette et un enfant prodige de fausset, inspiré par la tradition. La musique hawaïenne devenant de plus en plus populaire, il s’agissait de plus en plus de style. Avec le départ des artistes sur le continent, le genre s’est recentré sur des thèmes culturels de longue date de souveraineté et de fierté nationale, menant un éveil culturel.

Hula était au milieu d’une résurgence. Autrefois un spectacle touristique, le Festival du monarque de Merrie est devenu une célébration de la culture en tant que groupes de hula, ou Étreinte, devaient maintenant créer des chants originaux pour leur routine. C’était une licence pour créer plutôt que répéter, introduisant une nouvelle tradition au festival en honorant celles du passé. Le Merrie Monarch a donné naissance à des artistes tels que Keali’i Reichel et The Brothers Cazimero.

Cette renaissance a inauguré une ère de superstars hawaïennes. Sonny Chillingworth et Willie K ont été vénérés pour leur talent clé flasque, tandis que la merveille de fausset de Linda Dela Cruz et Amy Hanaiali’i Gillom leur a envoyé des sensations du jour au lendemain. Connu simplement sous le nom de Braddah Iz, Israel Kamakawiwo’ole reste le musicien hawaïen le plus célèbre de tous les temps. Ses medleys de “Starting All Over Again” et “Somewhere Over the Rainbow” sont en syndication à ce jour, tandis que “Hawaiian Supa ‘Man” est une représentation mythique appropriée de son talent et de son style.

Le reggae n’est arrivé à Hawaï que dans les années 1980. Initialement boudée par les traditionalistes, la merveille rythmique du reggae convenait bien aux sensibilités musicales comparables d’Hawaï. Hawaï a depuis adopté le reggae et la grande culture jamaïcaine à bras ouverts. Le drapeau rastafari est un symbole de fierté nationale en plus de l’emblème de l’État d’Hawaï. Le reggae et Hawaii sont inséparables à la radio aujourd’hui, élevant “Jawaiian” comme un sous-genre populaire et significatif dans le canon.

Ce qui a rendu la musique hawaïenne si cruciale, c’est la culture. Cela a incité les gens à s’arrêter et à écouter. Les thèmes hawaïens, les traditions et les histoires qu’ils racontent sont ce qui définit la musique hawaïenne en tant que genre. Tant que les artistes s’inspirent de la langue et de la culture, la musique reste essentielle au monde.

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