Les arts et le divertissement

Est-ce vraiment de la musique?

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La musique est une joie universelle que les gens de tous âges et de toutes races peuvent apprécier. Avec l’invention de méthodes technologiques désormais omniprésentes dans l’industrie de la musique, il y a eu une certaine controverse quant à savoir s’il s’agit en fait d’une amélioration ou d’un obstacle.

L’automatisation est un type de technologie qui utilise différents systèmes d’exploitation pour le faire fonctionner. Il remplace l’effort humain. Il est largement impliqué dans une variété d’industries allant des systèmes de commutation téléphonique à la stabilisation des avions. L’automatisation permet non seulement d’économiser de l’énergie et des coûts de main-d’œuvre dans la production, mais améliore également la qualité et la précision de chaque projet. Au fur et à mesure que la révolution technologique s’est développée, son application est largement répandue dans de nombreuses industries, y compris l’industrie de la musique. L’automatisation est responsable de la création d’un nouveau courant dominant de la musique, qui fait partie du point de départ de la controverse. Ceux qui apprécient la pureté de la musique sans fioritures peuvent trouver que ces programmes automatisés sont à l’origine du problème. Beaucoup diront, “est-ce vraiment de la musique?”

À ce sujet, on pourrait réfléchir au sort de l’artiste affamé. Ces artistes ont une passion infinie pour la musique, mais ne peuvent se permettre des productions coûteuses. Voici donc un exemple où les boîtes d’automatisation ont un impact positif, car elles peuvent aider les artistes à réaliser la performance de leurs rêves, sans avoir à investir dans des productions et des accompagnements coûteux. De plus, bien qu’ils soient passionnés par la musique, ils n’ont pas de formation professionnelle, ce qui signifie qu’il n’est pas facile pour eux de faire les arrangements eux-mêmes. Avec un logiciel d’accompagnement automatisé, les auteurs-compositeurs peuvent produire une chanson d’accompagnement sans beaucoup de connaissances en théorie musicale. Le logiciel d’accompagnement automatique peut traduire une seule note en un accord correspondant avec certains styles de jeu prédéfinis. De cette manière, les artistes peuvent choisir le genre de musique et le style de performance les plus adaptés à leur mélodie. S’ils utilisent un logiciel d’accompagnement pour créer un accompagnement, ils peuvent également acquérir une compréhension de base de la façon de créer eux-mêmes un arrangement. Cette technologie permet aux artistes d’accéder à la plateforme musicale professionnelle et de transformer leur belle mélodie en un véritable morceau de musique d’accompagnement original. Cependant, en raison de la commodité d’un arrangement automatisé, les artistes peuvent perdre la passion d’apprendre par eux-mêmes. Après tout, si ces nouvelles technologies peuvent faire quelque chose pour eux, quelle est la raison pour laquelle ils devraient faire un effort pour accroître leurs connaissances? Avec le temps, la créativité de la musique les quittera.

Voyons maintenant comment fonctionne l’automatisation dans la production musicale professionnelle. Le célèbre processeur audio “Auto-tune” a été utilisé par de nombreux artistes à succès tels que Kanye West, qui a remporté le meilleur album de 2008. Il a utilisé le réglage automatique dans presque toutes les pistes vocales. Avec la syntonisation automatique, les chanteurs peuvent frapper la note qu’ils ne peuvent normalement pas, ainsi que rétracter une note qui n’est pas dans la bonne tonalité. (Auto-tune est conçu pour les talents musicaux innés car ils ont vraiment besoin de ce type d’outil de production pour corriger leurs hauteurs). Après le succès de Kanye avec Auto-tune, il est devenu une stratégie cachée courante utilisée dans les studios professionnels.

D’un autre côté, les auditeurs ne sont pas des imbéciles. Ils ont finalement découvert que les parties étranges des voix et les voix similaires entre différents artistes étaient les effets créés par Auto-tune. Et il est facile de faire la différence entre un artiste en live et un enregistrement en studio. Dans l’ensemble, c’est une innovation surprenante dans l’industrie de la musique et de l’enregistrement si vous l’utilisez là où cela peut être vraiment utile. Si vous l’utilisez trop, tout aura des effets secondaires, ce qui est particulièrement visible avec la musique country et la musique rap. Les effets secondaires montrent la paresse de certains interprètes qui ont arrêté de développer leur propre voix. Étant donné que beaucoup de nouveaux artistes sont enivrés par cette magie de studio et en font donc un usage excessif, il semble que n’importe qui puisse devenir chanteur de studio avec Auto-tune. C’est l’une des raisons pour lesquelles l’industrie de la musique a des critères moins élevés pour les chanteurs en herbe.

La musique est plus que la technologie, bien que la technologie joue un rôle important dans les tendances musicales d’aujourd’hui. Alors que l’innovation de l’accompagnement automatique et de l’Auto-Tune peut faciliter l’industrie de la musique, la surutilisation de ces technologies automatiques perturbera le sens de la musique. Les consommateurs et les auditeurs apprécient également le lien émotionnel de la musique avec les antécédents et l’histoire du musicien, et cela prévaudra toujours. Il est certain que d’autres logiciels d’automatisation seront lancés à l’avenir, mais je soupçonne qu’ils ne domineront pas l’industrie de la musique.

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