Sciences humaines

Comment l’art est essentiel dans la vie personnelle et le développement socio-économique

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L’art joue un rôle dynamique dans la vie personnelle de l’individu et dans le développement social et économique de la nation. L’étude des arts visuels stimule le développement personnel et la prise de conscience à la fois de notre patrimoine culturel et du rôle de l’art dans la société. L’élève acquiert des connaissances, des aptitudes et des compétences personnelles grâce à des activités en arts visuels. Lorsqu’une personne étudie les arts visuels, elle finira par apprécier ou comprendre que l’art fait partie intégrante de la vie quotidienne.

Le rôle que joue l’art dans le développement personnel et dans le développement socio-économique de la nation est expliqué ci-dessous.

1. Il favorise la créativité:

L’éducation en arts visuels aide l’élève à penser, ressentir et agir de manière créative avec du matériel visuel. L’élève développe également la capacité de créer quelque chose de nouveau. Cette qualité souhaitée est obtenue lorsque l’apprenant prend des leçons pratiques, telles que la conception et la création d’un artefact pour résoudre un problème ou répondre à un besoin.

2. Il fournit une éducation totale à l’individu:

L’éducation en arts visuels offre une éducation holistique aux étudiants. Une telle éducation survient lorsque l’apprenant produit un artefact pour répondre à un besoin particulier de la société. Il est engagé dans l’organisation et l’exploration de matériaux, d’outils et de techniques artistiques. De plus, il recueille différentes idées, sélectionne les idées les plus importantes, les simplifie et les analyse, combine et sépare les idées. Ces activités de résolution de problèmes aident à éduquer l’esprit de l’étudiant (facultés mentales).

Lorsque l’artiste utilise les outils et les matériaux qu’il avait recherchés et les techniques qu’il a acquises pour fabriquer l’artefact, il développe également des compétences manuelles ou pratiques. Cela garantit l’éducation de la main.

L’enseignement des arts visuels aide les élèves à apprécier les œuvres d’art. Lorsque nous voyons ces créations artistiques, elles suscitent en nous certains sentiments. L’appréciation du travail nous pousserait à en parler de manière intelligente et bien informée. Cela enseigne le cœur. Pour cette raison, nous pouvons dire que l’étude des arts visuels produit une éducation créative de la tête, de la main et du cœur.

3. Il aide à en apprendre davantage sur notre patrimoine culturel:

L’éducation en arts visuels aide l’apprenant à mieux apprécier notre patrimoine culturel qui nous a été transmis par nos ancêtres. Cette appréciation s’obtient en apprenant les différentes histoires de l’art et en étudiant l’appréciation et la critique de l’art. Ces études aident l’artiste à comprendre le sens et l’utilité de nos arts, qui incarnent notre ensemble de croyances et d’idéologies. Par exemple, les œuvres d’art sont utilisées pour maintenir les idées, les connaissances et les croyances d’une société, au fur et à mesure qu’elles se transmettent d’une génération à l’autre. De cette manière, nous découvrons notre patrimoine culturel.

4. Fournit des connaissances sur l’esthétique:

L’étude des arts visuels aide les étudiants à développer des idées pointues sur la beauté (esthétique). Parce que l’étudiant est emporté par beaucoup d’appréciation et de critique des différentes créations artistiques, il développe le «bon goût». Il peut distinguer les œuvres d’art qui sont esthétiquement agréables et les œuvres d’art qui ne le sont pas. Cela aide l’élève à prendre des décisions et à porter de bons jugements.

5. Projets d’identité personnelle et nationale:

L’éducation en arts visuels aide les élèves à développer leur estime de soi et leur ego personnel. Lorsqu’un artiste crée des œuvres d’art à l’intérieur et à l’extérieur de la société ou du pays, il projette son identité ou le fait connaître à ses propres compatriotes et étrangers. Ceci est largement réalisé lorsque l’artiste expose ses créations artistiques dans des expositions d’art, des foires et des bazars. Lorsqu’une exposition est organisée hors du pays et que l’artiste y participe, cela aide énormément à projeter son pays.

Étant donné que les thèmes ou les sujets des œuvres du Ghana parlent libéralement de notre culture, cela contribue également à faire connaître notre culture à d’autres personnes dans le monde.

6. Aide à développer une pensée subjective pour une relation humaine cordiale:

Les compétences nécessaires pour bâtir une famille saine et des relations humaines se reflètent dans les activités artistiques. Grâce à l’organisation de divers éléments de conception opposés tels que les lignes, les formes, la texture, le ton, le motif et la couleur dans des relations agréables, l’artiste est capable de développer une relation pacifique et cordiale avec des personnes de caractères et d’identités culturelles différents.

L’étude de l’appréciation de l’art, qui apprend aux élèves à développer la capacité de «bien» voir dans toute création artistique, leur permet également d’accepter les gens tels qu’ils sont. Cette pensée subjective aide au développement de relations humaines cordiales.

7. Favorise les modes de développement cognitif, psychomoteur et affectif:

L’éducation en arts visuels favorise le mode de développement cognitif chez les élèves. Les compétences de réflexion et de raisonnement sont développées en organisant les matériaux en formes d’art et en les valorisant de manière critique. Cette pensée critique aide au développement cognitif des élèves.

Les activités pratiques des arts visuels aident à entraîner les muscles et à maintenir le corps en bonne santé. Cela favorise le développement psychomoteur des étudiants.

Le développement affectif ou émotionnel des élèves est nourri par l’appréciation des œuvres d’art. Des cours pratiques d’arts aident l’élève à cultiver des qualités souhaitables telles que la patience, la longanimité et la tolérance, qui maintiennent le cœur toujours en bonne santé.

8. L’art est utilisé pour corriger les troubles de la croissance physique, psychologique et émotionnelle:

Les activités pratiques dans les arts visuels peuvent aider à réduire la tension et le stress émotionnel chez les gens. La vie des handicapés physiques et des marginaux sociaux est réorganisée ou changée lorsqu’ils suivent des cours d’art pratiques. Ceux qui ont des déficiences dans leur croissance physique et psychologique sont progressivement corrigés lorsqu’ils explorent avec des outils et des matériaux artistiques pour créer des œuvres d’art. L’art sert donc de thérapie ou d’aide médicale aux personnes souffrant de troubles de la croissance.

9. Offre des possibilités de développement de logements et de petites industries:

Le programme d’arts visuels offre une base créative pour la création de petites industries. Les étudiants apprennent à fabriquer des produits de qualité qui répondent aux goûts et aux exigences du marché. En outre, les étudiants sont formés aux compétences entrepreneuriales et aux facteurs à prendre en compte lors de la création de leurs propres entreprises artistiques. Cette formation aide les étudiants à créer leur propre petite industrie.

10. Promeut l’industrie touristique nationale:

Les œuvres d’art sont vendues aux touristes pour gagner des devises. Les souvenirs d’art sont exportés à l’étranger pour gagner des fonds substantiels pour l’artiste et le pays dans son ensemble. Cela contribue à la promotion de l’industrie du tourisme.

11. L’art réduit la pauvreté:

L’art est une entreprise qui génère des revenus et fournit des emplois à divers Ghanéens. Il aide ses praticiens à gagner de l’argent pour subvenir à leurs besoins et à ceux de leur famille, réduisant ainsi les taux de pauvreté du pays.

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