La peinture

Blank Canvas Blues: Comment commencez-vous à peindre?

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Vous venez de terminer la création d’une nature morte intéressante. Vous avez placé quelques pommes, un vase avec des fleurs et des raisins sur un joli morceau de tissu et avez soigneusement fait quelques plis ici et là. Vous avez installé votre nature morte sur un fond très sombre. Puisque vous avez placé une source de lumière venant d’une direction, il existe un motif intéressant d’obscurité et de lumière. Votre palette est remplie de couleurs et toutes vos fournitures sont à portée de main. Vous avez choisi la toile de la bonne taille pour votre peinture et elle est bien préparée et placée sur votre chevalet. Maintenant, vous vous asseyez pour peindre et dessiner un blanc. Vous êtes confronté à cette immense toile blanche qui vous regarde. Vous y répondez avec un regard vide sur la toile.

Et maintenant? À un moment ou à un autre, chaque artiste est confronté à cette version artistique du «bloc d’écrivain». Presque tous les débutants attendent avec impatience la porte. Le câblage dans notre cerveau qui a évolué à partir de la préhistoire pour nous protéger des prédateurs et les uns des autres déclenche notre réponse «combat ou fuite» face à la peur. Et la peur est la principale cause des blocages mentaux artistiques ou créatifs.

De nombreuses questions vous traversent l’esprit lorsque vous vous asseyez pour la première fois devant cette toile vierge et que vous êtes confronté à ce vaste néant blanc. Un débutant pourrait penser: “Et si je fous ça?” “Et si je fais une erreur?” ou “Et si les gens n’aiment pas ça?” Un peintre expérimenté – et cela lui arrive de temps en temps – peut se demander “Ce tableau sera-t-il meilleur ou pire que le précédent?” ou “Et si le comité de sélection le rejette?” ou “Est-ce que ça va vendre?” Une peur soudaine peut survenir, qu’elle soit liée à un échec ou à un succès.

Certaines stratégies peuvent vous aider à surmonter cette peur, quelle qu’en soit la cause. Éloignez-vous de votre toile, prenez un journal de 45 x 60 cm et des crayons doux (4B ou 6B) ou du charbon de bois doux et commencez à dessiner votre sujet par des gestes très lâches. Mettez de côté toute idée de dessiner soigneusement des formes et des détails. Il s’agit d’un exercice pour vous détendre et vous forcer à voir non seulement la forme générale du sujet, mais également les relations entre les formes à l’intérieur et les formes intermédiaires (formes négatives). Ne passez pas plus de 1 à 2 minutes sur une série de courtes mémoires. Vous n’essayez pas de prendre une «photo» de ce que vous voyez, mais plutôt de l’essence de ce que vous voyez. Gardez vos traits fluides et déplacez-vous librement sur la page. Après quelques-unes de ces études rapides, vous commencez à avoir des pensées positives sur ce qui peut arriver lorsque vous commencez votre peinture, par exemple “Créer, c’est très amusant!” ou “J’adore faire de l’art, faire quelque chose avec rien!”

Une fois que vous vous sentez pleinement impliqué dans le processus, asseyez-vous à nouveau devant votre toile et utilisez un pinceau rond numéro 4 ou 6, mélangez une couleur bleue, verte ou grise plus claire et commencez à dessiner librement dans votre nature morte. sur votre toile d’une manière intéressante. Il n’y a pas de règles indiquant que cela devrait ressembler exactement à ce que vous voyez. Cette approche devrait vous amener à vous concentrer davantage sur le processus de vision et de composition. Vous aurez plus tard le temps de réfléchir au produit fini pendant que vous peignez par endroits et arrangez vos couleurs pour qu’elles aient un sens pour vous.

En attendant, vous constaterez peut-être que votre peur s’est transformée en joie!

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