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Art roches

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Au début des années 50, alors que j’avais neuf ans, j’ai décidé que j’allais être artiste sans aucun doute, même si je ne savais pas exactement ce que cela signifiait et que le seul peintre que je connaissais était ma chère grand-mère. J’ai maladroitement avoué ma sécurité à ma mère en fin d’après-midi. Elle sourit et hocha la tête, et continua ce qu’elle faisait. Je n’avais aucune idée que cette décision résonnerait comme ça entre la peur et l’exaltation toute ma vie. Mais je ne l’ai jamais regretté. Pas une seule fois en soixante-quatre ans. Et pour autant que je sache, c’est un phénomène et une attitude courants chez la plupart des artistes.

Dans ce monde, il est impossible de calculer combien se considèrent comme des peintres, des artistes de l’estampe ou des sculpteurs et s’expriment dans une abondance de médias et d’“ ismes ”, mais sur une population mondiale de plus de six milliards de personnes, je ne peux que supposer chanceux, donc il y a beaucoup, et je crois pour la plupart pour une bonne raison.

Pour l’artiste, il ne s’agit pas seulement de créer de l’art. Il y a toujours la partie délicate qui vient en premier: la recherche, la découverte ultime, puis l’incertitude, toujours suivie d’essais et d’erreurs, et encore plus d’incertitude. La persévérance se produit finalement dans la danse. Pour moi, et je suppose que pour la plupart des artistes, le plaisir est de le faire, une fois que nous avons nettoyé le désordre qui limite notre croyance. C’est là que vit le «verbe», l’action. Et ce serait bien, après une livraison aussi compliquée, si c’était tout. Mais malheureusement, pour payer les factures, acheter un peu de nourriture, obtenir plus de fournitures artistiques, les artistes doivent aussi vendre leur travail. Ce n’est pas facile car la partie vente du processus est lourde et généralement délicate. En effet, cela a été et a toujours été pour moi.

Au début des années 1970, j’étais ravi lorsque j’ai commencé à exposer avec des galeries. J’ai fait de l’art et les galeries l’ont vendu. Bien, ai-je pensé. Je n’avais qu’à me présenter à mes vernissages tous les ans et demi. Au fil du temps, j’ai vu la valeur de mon art continuer d’augmenter, me demandant souvent ce qui a fait monter les prix, bien au-delà de la hausse du coût de la vie. Je suppose qu’on ne peut pas tant l’attribuer à un talent spécifique, qui, comme l’art lui-même, est hautement subjectif, mais plutôt à un sens de concentration et de vision personnelle. Et bien sûr la bonne galerie. On ne peut pas dire que dans certains cas, c’est la galerie qui fait croire l’artiste et que peu de galeries le croient. Cela arrive assez souvent, mais c’est finalement l’artiste qui prend les risques les plus divers.

J’ai déménagé en Thaïlande à plein temps en 1998 pour réaliser un documentaire sur et pour les éléphants. J’ai décidé de mettre fin à mes associations de galeries. Après avoir été ici pendant quelques années, la terre et la culture se sentaient bien. J’ai décidé de rester, mais j’ai continué à faire de l’art. C’est dans le sang. Mais il n’y a pratiquement pas de marché dans cette région rurale isolée du nord de la Thaïlande. Alors maintenant, à un âge que je porte le plus confortablement possible, j’ai décidé de reconnecter mon art avec ma patrie. Après avoir été absent pendant si longtemps, c’est un peu un défi de revenir dans un monde et un marché qui sont considérablement plus occupés et plus difficiles; certainement plus bruyant.

Je suppose que les galeries d’art sont toujours le moyen le plus réaliste pour l’artiste de présenter son travail au public. Les galeries ont, pour la plupart, joué un rôle essentiel dans la définition de la relation entre l’artiste et un marché économique, et j’ai longtemps cru que sans galerie, en particulier avec une solide réputation, il est impossible de créer un trajectoire pour la valeur de son art. Peut-être que cela, comme tant d’autres choses, est en train de changer. Nous voyons de plus en plus de galeries d’art en ligne et de plateformes de vente d’art secondaire.

Je suis au trot régulier en essayant de suivre la nouvelle technologie en ligne. Internet, en bien ou en mal, change notre compréhension de la réalité. Comme la plupart des artistes, les galeries ont leurs propres sites Web avec tous leurs artistes et des images de leur travail. Mais j’ai longtemps cru que les acheteurs d’art devraient en fait se tenir devant une œuvre d’art, la sentir respirer, avoir une idée de sa texture et même la sentir; sans aucun doute, cela change. Je peux facilement imaginer un scénario dans peu d’années où l’ouverture sur place d’une galerie comprend également la diffusion en direct de manière à ce que les visiteurs en ligne puissent participer à l’événement et effectuer des achats en ligne immédiats pour leur collection. Peut-être que cela se produit déjà.

La technologie est inévitable. Et bien qu’il nous emmène encore dans des domaines que nous n’aurions pas imaginés il y a quelques années, l’art reste en nous – un rythme cardiaque humain constant. Il fait partie de nous et qu’il s’agisse du visuel, de la poésie, du conte, de la danse, de la musique ou de la photographie, l’art reste un paramètre constant de notre besoin d’exprimer la hauteur et l’ampleur de notre spectre émotionnel. Comme l’histoire, l’art est un résidu de l’activité humaine, nous liant ensemble, un ciment de souvenir de ceux qui sont venus à nous pour ceux qui sont maintenant vivants et pour ceux qui sont après; c’est notre empreinte d’intention, un guide, si vous voulez, nous rappelant constamment que nous avons des choix.

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